Woodstock 1969 pot ser el gran final deImatge de l'elementel moviment amorós lliure de la dècada i el seu impacte cultural s'estén al llarg de generacions. La interpretació de l’himne nacional de Jimi Hendrix va resultar ser l’estrella brillant de l’esdeveniment. La seva interpretació de guitarra elèctrica de 'The Star-Spangled Banner' va impactar i va impressionar tant als que la van veure com als que havien sentit a parlar-ne. Situat en el context més ampli del festival, el conjunt d'Hendrix va ser vist com una protesta contra el conflicte en curs a Vietnam. Com a organitzador de Woodstock Michael Lang ha compartit , 'Sempre va ser més que un espectacle. Va ser a finals dels anys seixanta; havíem vist els moviments contra els drets civils i contra la guerra i els assassinats de John F. Kennedy i Malcolm X. '
Es van vendre més de 186.000 entrades per la festa –que va passar entre el 15 i el 18 d’agost a Bethel, Nova York–, però el doble de persones van inundar la zona. Al final del primer dia, l’esdeveniment era gratuït a causa del gran nombre d’espectadors. Amb mal temps i els problemes de producció van endarrerir els actes previstos del festival per al diumenge, de manera que va arribar a dilluns, un quart dia no planificat.
Hendrix, que no havia de tancar el programa, es va convertir finalment l’acte final després que Roy Rogers es negés a jugar. La decisió de Rogers va resultar en un final que va tocar un acord potent i il·limitat. “Recordo que la gent es treia els cabells literalment. Vaig mirar cap a fora amb un ull i vaig veure que la gent agafava el cap, tan emocionada, tan estupefacta i commoguda, que molta gent contenia la respiració, inclòs jo. explicat els anys setantaEmmagatzematge de fustaDirector de documentals Michael Wadleigh que descriu el plató de Hendrix.
La història real darrere de la decisió de Hendrix de jugar a 'The Star-Spangled Banner' a Woodstock és, molt semblant al propi artista, més complicada i amb un matís més creatiu del que sembla a primera vista.
Fascinació de Hendrix per la 'Banda estrellada' abans del festival
Després del trencament de la Jimi Hendrix Experience, Hendrix va crear una banda temporal, Sol gitano i arc de Sant Martí per jugar a Woodstock. Membre de la banda Gerardo Velez va dir Un entrevistador anys més tard, quan Hendrix va intentar convèncer Jimi de moure el sobre i de fer alguna cosa nova amb el seu plató, li va dir: 'No, vaig a fer' The Star-Spangled Banner '. '
amb qui surt Clea Duvall
Tot i que l’esperit de Woodstock donava un zel espontani a l’actuació de Hendrix, el guitarrista sí la seva preocupació amb l'himne nacional, que es coneixia molt abans d'aquest dilluns al matí. Es calcula que va interpretar la peça 28 vegades abans del festival i 50 vegades durant la seva carrera. La seva primera interpretació coneguda de la cançó va ser el 16 d'agost de 1968 al Merriweather Post Pavilion i va utilitzar l'escenari per experimentar amb la seva interpretació de la melodia de Francis Scott Key.
Les versions de Hendrix van variar des de representacions estirades dividides en diversos moviments fins a peces de paraules parlades que contenien cites de programes de televisió populars. Amb la seva reverberació característica i la improvisada interpretació de la guitarra, va transformar la cançó en una confrontació sonora i una contemplació per al seu públic. Finalment, va integrar la trucada militar 'Taps' a les seves actuacions i va fusionar la història nord-americana, la guerra i la contracultura en un mur eruptiu de so.
Hendrix va tocar en directe davant una reducció de 30.000 públics
Hendrix i els seus companys de banda originalmentImatge de l'elementva pensar que acabarien el festival el diumenge al vespre, però els contratemps van significar que el festival s’allargés fins al matí següent. Cada tres hores venien i deien: 'Ei, estàs preparat d'aquí a deu minuts? ‘Vélez recordat sobre la nit d'espera del grup per tocar. Quan van sortir a l’escenari cap a les 8:30 del matí del dilluns al matí, la resta ho eren 30.000 participants Acabava de despertar o delirava per estar despert tota la nit.
A sobre d'ells es podia veure tot un univers ple de sacs de dormir, escombraries i sostenidors i vestits de bany, ple de menjar a tot arreu, amb profilaxi a tot arreu, va dir Velez. El una petita banda estava dispersa a l’escenari massiu, parcialment desconstruït. Tots portaven mocadors fluixos al cap i Hendrix portava una camisa de cuir blanca i perles amb serrells i accents blaus.
Podeu anar-hi si voleu. Simplement estem bloquejant, això és tot, Hendrix va dir la gent abans de tocar la pista amb 'The Star-Spangled Banner'. La cançó es va reproduir en solitari enmig d'una melodia de 30 minuts que incloïa les seves famoses cançons 'Voodoo Child (Slight Return)' i 'Purple Haze'.
La major part de l’obsessió per la seva interpretació es va produir després de la publicació del documental de 'Woodstock' dels anys setanta
L’èxit dels anys 70Emmagatzematge de fustaEl documental ha fascinat no només el festival, sinó també la interpretació de Hendrix de l’himne nacional a tot el món. Dirigit per Michael Wadleigh , el documental va ser un èxit de taquilla i també en va guanyar un Oscar . La banda sonora del documental es va distribuir àmpliament i va incloure el solo de The Star-Spangled Banner de Hendrix. Si es considera que només 30.000 persones van veure Hendrix tocar al festival, va ser el documental el que va consolidar el lloc de la cançó en la història de la música nord-americana.
El matí passat hi havia escassos mitjans a Woodstock, però Wadleigh era allà per copsar l’actuació de Hendrix. Si no fos tan poderosament fotografiat, potser no seria tan famós com avui, ell va dir elavuiEspectacle. La càmera de Wadleigh es va escalfar durant l'actuació i l'amplificador d'Hendrix era tan fort que no va poder sentir el motor de la càmera per saber si encara estava gravant.
D'acord amb Dr. Mark Clague 'La pel·lícula és el que la gent recorda i avui aquesta representació és fàcil de trobar a YouTube, de manera que torna a la vida 50 anys després'.
Els fans van aclamar la seva interpretació com un acte de protesta contra Vietnam
La cobertura mediàtica des de la interpretació de l’himne nacional de Hendrix ha considerat en gran mesura les seves opcions de Woodstock mostra desafiant de solidaritat política amb el moviment contra la guerra. Historiadors, crítics i fans han vist la seva interpretació no convencional de la cançó com una expressió d’ira pel nombre d’homes, especialment homes negres, que van morir al conflicte del Vietnam. L'historiador Jeremy Wells va comparar la cançó amb King's Letter from a Birmingham Jail.
Com un home negre que tocava l'himne d'una nació que va florir a través de l'esclavitud i la submissió de persones de colors, i com a un veterà mateix , va donar a Hendrix una actuació que més tard es va veure com un tour de força sobirà. 'Va mantenir una nota clau una mica massa llarga, va pressionar una mica més la barra de tremolo del seu Stratocaster i va enviar lentament el to mentre sonava. Va ser un efecte subtilment inquietant, com el gemec d’un animal en dificultats o una sirena d’atac aeri. va escriure Andy Cush perGiraRevista.
Molts periodistes posiciona el seu rendiment com a extensió artística de les declaracions del músic en el passat contra el conflicte de Vietnam i a favor del Partit de la Pantera Negra. L'FBI estava sota vigilància i el seu gerent blanc el va instar a no jugar a The Star-Spangled Banner per por d'incitar a aldarulls.
Com a artista d’herència mixta, Hendrix ho era en una posició especial : la seva música va ser considerada massa dura per la comunitat negra i, no obstant això, el seu so heavy metal va ser elogiat per la comunitat blanca, però va continuar sent un objectiu del seu racisme. Hendrix va haver de treballar molt més que altres músics de rock per demostrar-se. 'No volia que el coneguessin només com a músic negre', va dir Jeremy Wells, 'però no volia que el coneguessin com a músic negre'. En el punt de mira d’aquestes forces socials oposades, Hendrix va ser capaç de perfeccionar el seu rar enfocament de la música.
Els crítics van afirmar que va ser un atac controvertit contra Amèrica
Fins i tot si 'El bàner estrellat' una rica història Revisada de lletres a instrumentació per intèrprets del segle XIX, l'estat de la cançó com a símbol permanent d'Amèrica després de la Primera Guerra Mundial va esborrar aquesta història. Les representacions que semblaven desviar-se de l’original han estat vistes pels mitjans de comunicació com a obscenes i irrespectuoses. Menys d’un any abans que el muntatge de Woodstock de Hendrix, músic Jose Feliciano va rebre una extensa reacció després d'obrir el joc 5 de la World Series de 1968 a Detroit amb una ànima i folklòrica interpretació de l'himne. Atès que l’acte es va transmetre en directe per televisió,Imatge de l'elementHi ha comentaris negatius de tot el país. La carrera de Feliciano es va salvar amb el temps, però la seva reputació es va veure desgastada per sempre.
Aquest va ser el mateix món que va fer Hendrix i, tot i que Woodstock no es va transmetre en directe, els periodistes van trobar maneres d’enfrontar-se a ell i de qüestionar-ne les intencions. En una roda de premsa poques setmanes després del festival, Hendrix va haver de lluitar amb les paraules: Tots som americans ... era com 'Vés, Amèrica!' ... El reproduïm tal com és l’aire actual als Estats Units. L’aire és lleugerament estàtic, vegeu.
El conductor de la tertúlia de televisió Dick Cavett va desafiar Hendrix quan va aparèixer al seu programa el setembre de 1969. Quina va ser la controvèrsia de l’himne nacional i com l’heu interpretat? va preguntar Cavett.
No conec home, Hendrix va respondre . Jo només l’he jugat. Sóc nord-americà, així que el vaig jugar. Abans l’havia de cantar a l’escola, em van fer cantar a l’escola, així que ... va ser un flashback.
amb qui surt Josh Hartnett
Bé, si esmenteu l'himne nacional i parleu de tocar-lo d'una manera poc ortodoxa, obtindreu un percentatge garantit de correu de l'odi immediatament ', va dir Cavett.
No és poc ortodox, va dir Hendrix, interrompent el seu amfitrió. No és poc ortodox.
No és poc ortodox? va preguntar Cavett.
No, no. Em va semblar preciós ”, va dir el guitarrista.
Tothom està d’acord que la seva guitarra era estranya
La representació en solitari de Hendrix de 'The Star-Spangled Banner' a Woodstock va durar tres minuts i 43 segons. Ja havia definit una nova era de tocar la guitarra, però quan va criar la seva Fender Stratocaster va sortir a l'aire aquell matí de dilluns desolador, era com si el seu gest anticipés el millor. Era ell acte més ben pagat a Woodstock , va guanyar 18.000 dòlars, i l'experiència tècnica i experimental que va demostrar va demostrar el perquè.
Al principi semblava que donava al seu públic una versió directa de la cançó amb la guitarra elèctrica, però al voltant d’aquest temps Si les lletres s’haguessin cantat per les muralles que vam veure, va començar a incorporar els seus pedals d’efectes i la seva barra, obrint un nou camí amb la melodia. El resultat va ser descabellat: una interpretació sorollosa i sense paraules de 'coets', llums vermells i 'bombes que van irrompre en l'aire'. Com ell rebutjat A 'Taps' era evident que volia donar a la guerra un so musical, una imitació sonora que sacsejava l'oient fins al fons.
Hendrix es va basar en gran mesura en els inventats recentment Wah-Wah-Pedal , a Eina de distorsió això li permetia fer sorolls tan inquietants. Quan el pedal es mou cap amunt i cap avall, l’udol imita la veu humana, desdibuixant la línia entre la música i la comunicació vocal. El pedal va donar a Hendrix la llibertat i la flexibilitat per ampliar les seves progressions d’acords, construir textura i reverberació i incorporar elements d’improvisació a qualsevol actuació.
Sempre la considero la cançó de protesta més gran de tots els temps, però no només és una cançó de protesta, és una peça musical increïblement complexa i ambigua. Va dir el crític Greil Marcus . Un altre revisor Al Aronowitz, d’acord : Va ser el moment més electrizant de Woodstock i probablement el moment més gran dels anys seixanta.
Hendrix mai no va fer comentaris polítics explícits al respecte perquè volia que la música parlés per si sola
El moment de 'Banner' de Hendrix a Woodstock va ser tan emocionalment sorprenent que qualsevol persona que el conegui (tant si l'heu vist, com si l'heu vist, com si n'heu llegit) sembla que busca descobrir els seus significats i significats ocults. Tanmateix, Hendrix mai no va estar interessat a associar cap context polític concret a la cançó, deixant a mans dels fans la interpretació dels seus comentaris en entrevistes i mésImatge de l'elementTV.
On és l’actuació de Hendrix? Com a obra d’art, és una expressió única i oberta de la vida nord-americana dels anys seixanta. Ha construït una reputació duradora com a acte polític, però s’ha d’entendre com a part de la carrera creativa d’Hendrix, no com un resum. Hendrix va ser capaç de transformar els estats d’ànim i les actituds que l’envoltaven en obres mestres i en va produir moltes. Hendrix va utilitzar la seva música per transmetre 'tantes perspectives diferents', va dir el periodista musical Dave Marsh dividit .
Roca que roda La periodista Sheila Weller va entrevistar Hendrix un mes després de Woodstock. Visitant el seu recinte temporal a Liberty, Nova York, Weller va descriure la sensibilitat de Hendrix a la seva forma artística. “Ja no vull ser pallasso. No vull ser una 'estrella del rock and roll', li va dir. Hendrix volia ser conegut com un músic seriós i reflexiu, no com un símbol sexual reaccionari que tocava la guitarra.
Tot i això, el públic mai no va saber cap a on anava aquest canvi de nom, ja que Hendrix va morir només un any després.
