Per què la gent posa flamencs a la gespa? Què ens obliga a mantenir decoracions populars de gespa com oques de formigó o gnoms de jardí als nostres jardins? En les cultures d’elit al llarg de la història (els patis de l’antiga Roma, l’Anglaterra del segle XVIII, etc.), les estàtues i santuaris es van col·locar en zones privades, normalment en jardins emmurallats (o almenys darrere de la casa). Els moderns adorns de la cort americana es col·loquen d’aquesta maneratothom(especialment els Joneses)els pot veure. Què diu això de nosaltres?
La història dels ornaments de gespa a Amèrica és, en molts aspectes, una història del gust americà. Tots els adorns d’aquesta llista diuen alguna cosa sobre el seu propietari, des del capritxós vòrtex fins al menyspreable malabarista de gespa. D'on ets? Per què encara hi són? Seguiu llegint per descobrir les fascinants històries posteriors d’aquestes icones kitsch.
amb qui està casat Martin Lawrence ara
-
Flamencs de plàstic: de l’ornament elegant al rei kitsch
Foto: mr-numb / flickr / CC-BY-NC-ND 2.0 El volum de ciències socials del 2001 de Ray Broadus Browne i Pat Browne La Guia de Cultura Popular als Estats Units diu que les tecnologies del plàstic i la fibra de vidre van expandir immensament la indústria de la decoració de gespa als anys seixanta, obrint el camí a la peça de kit de jardí més estesa a Amèrica: el flamenc de plàstic.
Les llargues aus tropicals eren populars com a figures de trencaclosques amb coll d’acer de moll com a adorns ja a la dècada de 1920, però van florir en tres dimensions des de principis dels anys seixanta fins al llançament (aproximadament) de l’obra mestra kitsch de John Waters el 1972 Flamencs roses .La pel·lícula va ajudar lentament a consolidar els ocells en la percepció popular com a elements kitsch, tot i que la pel·lícula no tenia res a veure amb ells. Les úniques persones que les tenien [abans de la pel·lícula] les tenien realment, sense ironia, va dir Waterss Smithsonian-Magazine el 2012. La meva pel·lícula va destruir-ho.
L'inventor del flamenc plàstic va ser un escultor anomenat (seriosament) Don Featherstone. Featherstone va inventar el ja omnipresent ocell el 1957 per a una empresa de plàstics anomenada Union Products a Leominster, MA, lluny dels tròpics natius de l’ocell real.National Geographic). La història amorosa de finals dels anys cinquanta als Estats Units amb qualsevol cosa a veure amb el Carib (casa del flamenc) va contribuir sens dubte a les vendes inicials Setmana de notícies 's Annie Dell'Aria va observar. Els nord-americans van acudir a les estacions del Carib en xifres rècord i l’estrella del pop del Carib-americà Harry Belafonte va encapçalar la llista. La dècada dels 60 va ser molt amable amb el flamenc de plàstic, en part recolzada, que no pas aixòSmithsonianNotes d’Abigail Tucker: per la sensibilitat de l’època Pop Art, així com per la uniformitat de la construcció posterior a la Segona Guerra Mundial (la dona de Featherstone, Nancy, diu que la seva “elegància tropical” podria transformar fàcilment una “casa senzilla”).
Als anys vuitanta, les aus pobres es van convertir en una broma elaborada de classe alta i, de vegades, en part dels cicles de bromes ètniques, tal com Brown i Browne observen i recorden el següent aullador de l'era Reagan: Què tenen els flamencs al seu pati? Rosa (minoria ètnica que trieu).
-
Turf Jockeys: Sí, són racistes
Foto: james.blatter1 / flickr / CC-BY-NC 2.0 Si alguna vegada heu viscut o passat algun temps al sud o al mig oest americà, és probable que tingueu almenys un parell d’aquests anomenats Jocko. vist Rasenjockeys . No tots tenen la seva pintura original i, òbviament, racista, amb el rostre negre i els llavis vermells brillants i exageradament grans; alguns s’han pintat, literalment emblanquinats en alguns casos, com si això ajudés (els llavis són una estàtua a l’estàtua, nois). Hi ha una altra versió, comunament coneguda com el model Cavalier Spirit, que no té les característiques exagerades, però que encara representa un jockey afroamericà. El model Cavalier Spirit és molt més fàcil de disfressar-se de noi blanc, de manera que aquests són els jockeys que és probable que vegeu avui en llibertat. Són nous, és clar inicialment venut com a blanc .
D’on van sorgir aquestes coses? Ningú no ho sap amb seguretat, però existeixen almenys des de finals del segle XVIII, quan estaven vestits amb roba d’esclau i anomenats fadrins. El canvi de vestit de jockey pot tenir alguna cosa a veure amb el fet que un nombre aclaparador de jockey després de l’emancipació eren afroamericans (13 de cada 15 jockey primer derbi de Kentucky 1875 per exemple). Van romandre populars fins al moviment pels drets civils (1954-68), amb un punt àlgid a les subdivisions després de la Segona Guerra Mundial, segons l'historiador Kenneth W. Goings al seu llibre: Mama i oncle Moisès : “Els residents de noves urbanitzacions, potser per donar-se més estabilitat, o potser per sentir-se més membre de la classe magistral privilegiada, van començar a col·locar en gran nombre 'Jocko' a la seva gespa. '
rosalyn gold-onwude nuvi
David Pilgrim de la Jim Crow Museum of Memorabilia Racist a la Universitat Estatal Ferris de Big Rapids, MI, fa una meravellosa feina al lloc web del museu explicant per què aquests artefactes aparentment racistes encara es mostren i es venen avui en dia. És clar, admet, que podria ser històric no hi ha cap motiu racial perquè els col·leccionistes privats els tinguin, però la raó per la qual tanta gent encara els mostra sense pudor en públic és complicada. És possible que hàgiu vist una versió de la suposada història de fons de Jocko en algun lloc d’Internet, fins i tot en llocs aparentment legítims, com aquest informe del River Road African American Museum de Louisiana que Pilgrim va trobar el 2008:
La història comença la gelada nit de desembre de 1776 quan el general George Washington va decidir creuar el riu Delaware per llançar un atac sorpresa contra les forces britàniques a Trenton. Jocko Graves, un afroamericà de dotze anys, va intentar lluitar contra els Redcoats però Washington va pensar que era massa jove i li va ordenar que cuidés els cavalls i va demanar a Jocko que mantingués una llanterna cremada al llarg del Delaware perquè la societat sabés tornar a on estava després de la batalla. Moltes hores després, Washington i els seus homes van tornar als seus cavalls lligats a Graves, que encara estava mort congelat amb la llanterna al puny. Washington va estar tan commogut per la devoció del noi per la causa revolucionària que va encarregar una estàtua del 'fidel fadrí' que s'aixecés en honor de Graves a la finca del general a Mount Vernon.
Bonica història, oi? Potser una micatambéordenat? (Per citar al psicòleg Christopher Ryan, es diu que l'aeroport desconfia dels paquets nets que no heu envasat.) La història és total, segons els registres de Mount Vernon que incloïen la història Invention of the cherry tree and the silver dollar, històries de ficció destinades a il·lustrar un punt. 'Malauradament, aquest lloc en particular s'ha convertit en Jocko al vostre jardí i els negres n'han d'estar orgullosos. Les persones que difonen aquesta història no només no comproven els seus fets, sinó que també semblen ignorar els manifests trets racistes de l’estàtua.
Per empitjorar les coses, l'historiador Charles Blockson creu que hi ha evidències que Jocko i els seus companys al ferrocarril subterrani s'utilitzaven com a senyals a l'exterior de certes cases per advertir els esclaus de perill fugits. Aquesta evidència va inspirar a Blockson i altres a considerar Jocko com una peça de la història afroamericana (elTribuna de Chicagova informar el 1998 que Blockson fins i tot en tenia una exposada al vestíbul de la Universitat de la Temple ... amb una placa explicativa). Pelegrí creu que podria seralguna cosaLa veritat sobre les troballes de Blockson, però diu que les proves no són tan convincents. Independentment, diu, hi ha consens a les comunitats afroamericanes en què els jockey de gespa negra són degradants relíquies d’un passat racista.
John Wood (actor anglès)
-
Gnoms del jardí: rescatats per Disney Bump
Foto: Visitants7 / Wikimedia Commons Ameliei Reisestadt he ajudat a mantenir el yard kitsch clàssic una mica en tendència darrerament, però Gnoms de jardí tal com la coneixem avui, existeix des de 1841, com a mínim, quan les empreses alemanyes Baehr i Mareschllaunava fer la primera ceràmica (aparentment un tema molt contestat). Sir Charles Edmund Isham - que suposadament en tenia ferma creença en els gnoms com a éssers reals - El va portar famosament a Anglaterra i el va exposar al seu jardí de roca a Lamport Hall el 1847 (les seves filles després van treure totes menys una, un vilà anomenat Llums que encara hi és avui). Sir Frank Crisp va mantenir la tendència en marxa als seus grans jardins de Friar Park a la dècada de 1890 - els seus gnoms són en realitat els de la portada de George HarrisonsTotes les coses s’han de mantenir.
La Primera i la Segona Guerra Mundial van fer mal a la seva popularitat (al cap i a la fi, eren principalment un producte alemany), però la popularitat de llarga durada de DisneyBlancaneus i els set nansde 1937 va ajudar a reparar alguns d’aquests danys. A mitjan segle XX, la Disneyficació va donar lloc a nans / gnoms creuats i un brot de parelles de conills, segons l'historiador del jardí Twigs Way (no és broma), autor deGnoms del jardí: una història. Aquella onada de popularitat ha disminuït i fluït, amb un gnom entremaliat iBarrufetscontinuat repunt a la dècada de 1980 fins a la dècada de 2010, on la combinació de cool i kitsch sembla conduir a un renaixement dels gnoms.
-
Fat Fannies / Fat Freddies: la gent creu que és divertit
Foto: MikesYardDisplays / mitjançant Etsy L’origen dels anomenats esqueixos de jardí Fat Fanny i Fat Freddy és, com a mínim, obscur. Si no els heu vist abans, són els retalls de fusta dels jardiners amb sobrepès que s’inclinen. Hauríeu de posar-les al jardí, doncs sembla que els jardiners amb sobrepès s’estan ajupint al vostre jardí. Ho tinc?
amb qui surt gayle king
Mor el New York Times En un article del 18 de juny de 1989 sobre una botiga de decoració de gespa a Long Island, es fa referència als Fat Fannies de fusta i al Fat Fred més recent com a alguns dels 'articles més calents de l'any', peròToledo-KlingederrotaMalper cop de puny al setembre de 1988, dedicatòria part de la tendència sencera sobre el tema. La periodista / 'Roving Editor', Janet Romaker, diu que Fat Fanny i Fat Freddy s'han inclinat al jardí des de la primavera [1988], però també cita un fabricant d'ornaments que afirma que els fabrica des de fa un parell d'anys. com que es van convertir en una cosa als EUA entre el 1986 i el 1988? Aquí teniu la bona idea de Romaker per què eren tan populars:
Què hi ha darrere d’aquest interès per les culates? Ningú no està del tot segur, però hi ha qui sospita que els fanàtics de fusta són simplement dispositius que criden l'atenció. O com a part d’una nova mirada a la cultura popular nord-americana.
Romaker també cita a Jeff Gordon, professor associat de geografia a la Universitat Estatal de Bowling Green, que 'va estudiar paisatge com a part de la seva investigació en curs sobre geografia', però 'no va estudiar els ornaments de la cort' i, francament, no serveix de res.Gordon explica que Fat Fanny / Freddy haurien de ser 'imaginatius, una mica nostàlgics, una mica romàntics' i 'haurien de ser agradables'. L’última paraula de Gordon per als fanàtics? “No se suposa que siguis real. Se suposa que són divertits. '
